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歌曲寫作基礎(四)——樂句形態(三)

 

七、主題樂句


    音樂是聲音的藝術,也是時間的藝術。音樂不同于美術,美術作品整個的面貌能一下子呈現在我們面前,一首音樂作品是隨著時間的流逝,直到最后一個音符結束,我們才能感受到整個音樂作品在表達各方面內容的細節情況。

    但是,在歌曲演唱完第一句(拋開前奏不談)的時候,我們至少能感受到整首歌曲是什么風格、什么情緒、什么速度等等一些情況。歌曲的第一句好比是“一斑”,通過它我們窺到了整首歌曲這只“全豹”。所以,通常把歌曲的第一句稱為“主題樂句”。主題樂句在各方面的特點是接下來其它樂句的寫作基礎。
    我們寫一首歌曲,往往都是從主題樂句開始,在動筆之前,先來回憶、鞏固一下旋律中有關節奏和旋法方面的知識:

1、各種節奏型的特點。

歌曲中的節奏型,大致分為兩類:均分節奏和特殊節奏。
【均分節奏】在歌曲創作中,最常用的有全音符、四分音符、八分音符、十六分音符和較少使用的三十二分音符。這些基本音符不管單獨存在如何或互相組合,形成的節奏型如果能分成前后時值相等的兩部分,就稱為均分節奏,歌曲中常用的均分節奏有如下這些(以四分音符為一拍):
例1
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      均分節奏的總體特點是平穩協調,是運用最多的節奏種類。

【特殊節奏】指不能平均分成兩部分的節奏型。特殊節奏打破常規性的律動,能增強旋律的活力。歌曲中常用特殊節奏的有附點、切分音、三連音。
附點:音符后面加個圓點,表示要增加原來時值的一半。常用的有八分附點、四分附點以及它們的轉位。由于組合中的兩點不均分,節奏感更強烈。
例2
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      如果從記譜上看,附點節奏的轉位(就是后附點節奏)因為標記了圓點,所以應屬于附點節奏,但從律動感覺上看,它們應該屬于切分節奏。

切分音:弱位上音的時值長于強位上音的時值。這樣的節奏型感覺上是重音位置延后。同附點節奏一樣,由于輕重音對比大,增加了力度。以四分音符為一拍,歌曲常用一拍內的切分音(俗稱小切分)和兩拍內的切分音(俗稱大切分):
例3
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三連音:將一個音符的時值平均分為三等份,歌曲中常見的是把四分音符分成三等份。三連音雖然沒有了對稱感,但語氣上有強調作用,因為三連音中的各個音都是一個力度演唱出來的。如下例的三連音,如果唱成前十六或后十六,語氣的凝重感都沒有三連音強:
例4《多情的土地》(任志平詞 施光南曲)
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    通常情況下,歌曲旋律中占主導地位的是均分節奏,特殊節奏起輔助作用。不同節奏型的實際作用也受歌曲速度的影響。

2、節奏運動的規律。

隨著旋律的流動,節奏也是時長時短地、時強時弱地向前延伸。雖然節奏千變萬化,但有一定的運動規律:
【趨整規律】節奏型基本按整拍、整小節進行連接。這是節奏運動的自然趨勢,節奏趨整的特點給創作、記譜、演唱帶來極大的方便。節奏運動如果不按“趨整”規律運動,就將難以演唱,如下例的旋律,每小節里的時值加起來都剛好是兩拍,符合拍號,但節奏不趨整,就唱不準:
例5
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      歌曲的拍子一旦確定,每小節也會自然地趨向規定的拍數,所以絕大多數歌曲往往都是從頭至尾一種拍號。這也是由于節奏運動趨整規律產生的現象。

【慣性規律】如果主題樂句的節奏特點一旦形成,就會按慣性發展下去。
例6《找一個理由》)(趙繼銓詞 黎榮軍曲)的A段。首句是強拍起,接下來每個樂句都是強拍起。
       歌曲寫作基礎(四)——樂句形態(三)
例7《遇見》(張帥詞 南風曲)中的A段。首句是強拍后半拍起,接下來的各個樂句大多都是這樣的起始。
       歌曲寫作基礎(四)——樂句形態(三)
例8《遠方的小山村》(銀燕詞 南風曲)中的A段。首句是弱拍起,接下來各樂句都是弱拍起:
       歌曲寫作基礎(四)——樂句形態(三) 
    節奏慣性規律是節奏運動的基本規律,尤其是段內歌詞各句在長度、詞格大體相同的情況下,更能體現出來這個規律。如果段內各句歌詞在長度、詞格差別較大時,就不需要必須遵循這個規律。

【解決規律】節奏運動過程中,相對較短的節奏總是強烈地要求解決到相對較長的節奏上,以期達到相對的穩定,所以樂句結尾的節奏一般較長。時值越長越穩定,除了動感較強的歌曲外,全曲的結束音一般都是最長的,甚至用自由延長記號來表示。

3、各種旋法的特點。

樂音的連接方法叫旋法。從旋律中相鄰的兩個音的音程距離來看,有三種旋法形態:
【平進】就是同音反復。因為是同一高度的音連續重復進行,演唱時不可能唱出圓滑的效果,所以平進的特點就是有力度、跳躍、強調。(很好理解,就不舉例了)

【級進】相鄰兩個音是大、小二度關系,就像音階中相鄰兩個音那樣。歌曲中旋律的級進不像器樂練習曲那樣,單純直上直下的級進是不多見的,往往是波浪式的進行,級進容易唱而且柔和,所以善于表現抒情、溫柔、和緩的語氣。
例9《離別你的日子》(冷桂萍詞 柴欣曲)中開始的旋律片段,相鄰的音主要是級進:
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    因為民族調式是以五聲調式為基礎的,所以小三度常常被看做是級進的。

【跳進】相鄰兩個音的音程關系是三度以上,稱為跳進。
小跳:三度至五度之間的跳進稱小跳。小跳常表現為和弦分解式的進行,在快速的旋律中表現活潑、跳躍的情緒。如:
例10《豐收之歌》(丹麥民歌)
      歌曲寫作基礎(四)——樂句形態(三)   v1
在慢速的旋律中,小跳也可以表現和緩、抒情的語氣:
例11《婚誓》(雷振邦曲)
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【大跳】六度以上的進行稱為大跳。善于表現寬廣、贊頌、壯麗、豪放等起伏較大的情緒。歌曲中常用大、小六度,小七度,純八度的跳進。
例12《共和國之戀》(劉毅然詞 劉為光曲)中的B段旋律,幾處大跳的運用,把和祖國生死相依那種濃重情感很好地表達了出來:
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例13《在那桃花盛開的地方》(鐵源 曲)中的八度和小七度跳進。這是一首徵調式歌曲,在民族調式的歌曲旋律中,小七度跳進運用很常見,能讓旋律具有很強的民族色彩。
      歌曲寫作基礎(四)——樂句形態(三)
    樂句、樂段內相鄰兩個音超過八度的情況幾乎沒有,但在樂段之間偶爾會出現。

4、調式穩定。

現代歌曲創作中,一般都是從頭到尾一種調式,而主題樂句作為歌曲的首句,明確、穩定調式是尤為重要的問題。從旋律橫向上看,調式主音是最穩定的,從旋律縱向上看,主和弦是最穩定的,所以,把這二者結合起來看,穩定調式的最好辦法就是用主和弦里的某個音作為主題樂句的起音、結束音、中間重要位置上的音。
例14《有一句話有一首歌》(銀燕詞 柴欣曲)中的首句,這是一首大調式的歌曲,在開始、結束和一些重要位置上都是主和弦中的音,主音出現次數較多,很好地確定并穩定了調式。
      歌曲寫作基礎(四)——樂句形態(三) 
例15《總會有一天》(隨夢詞 南風曲)的首句,這是一首小調式的歌曲,以主和弦的三音開始,主音結束,中間多數音也是主和弦里的音。
      歌曲寫作基礎(四)——樂句形態(三) 


5、詞曲結合。

漢語字音有陰平、陽平、上聲、去聲四個聲調,其音調存在相對上升或下降的現象,這四種讀音所表達的概念是完全不同的,所以漢語歌曲旋律創作的一個基本原則就是按字行腔(字指字音,腔指旋律,意思是按照歌詞字音來設計旋律走向)。

    詞曲結合時,旋律音調如果弄錯了字音,就有可能讓聽眾聽錯了詞意,所以把字正才能準確地表達詞意,像下面這個例子,如果不看歌詞,聽的感覺就是“你是等他”或“你是蹬他”,從這個例子中我們可以發現這樣的規律:當字音的走向與旋律的走向成相反狀態時,字音必然會唱倒。
例16
          歌曲寫作基礎(四)——樂句形態(三)
    字正腔圓是衡量歌曲旋律是否流暢的一個標準,但如果只強調字正,旋律就會變成“音樂化的說話”,如果不把它當成朗誦,那就毫無歌曲的音樂美學價值;如果只強調腔圓,很可能會把字音唱倒。所以,字正與腔圓有時是對立的,在實際寫作中應該全面考慮,還應該具體情況具體分析,任何一首歌曲都不會把每一個字都唱正的。
    對于大多數人來說,你可以用感性的方法完成主題樂句的寫作,但寫完之后,最好根據前面交流的各種樂句形態來重新分析一下你的樂句,感性加理性才能使旋律在最大程度上趨于完美。

    下面簡單分析一下南風老師的作品《冰凌花》(韓傳芳詞)中的首句:
例17
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1、從結構上看,這是一個由四小節構成方整性的兩重復句。
2、全曲速度較快,又因為選擇了三拍子,使歌曲定位在了輕快、跳躍的情緒上。(個人認為,童聲后面的速度應該再快些)
3、由屬音(也是主和弦的五音)開始,屬音結束,樂句內部使用主和弦音較多,很好地確定了調式——大調式。樂音連接大多為小跳,有同音連接,充分表現出了輕快、跳躍的情緒。
4、個人認為,第一小節后半部分是5的同音連接并無不妥,但如果是下五度進行到1,不僅能唱正“朵”這個字音,而且由于1和后面的6形成六度大跳,三拍子的搖曳感更強一些。另外,第二小節中的45如果改成46,本身變成大三度,跳躍感更強些,然后6與后面5是級進關系,旋律感更強些。
例18
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5、這個樂句最后結束到低音5,個人認為雖然很抒情,但少了些總體上的那種輕快跳躍情緒,從前半句的旋律來看,大體是圍繞中音5來進行的,所以我認為這句的結束音還在中音5上為好,如果決定結束音是中音5,那么它前一小節的旋律似乎有必要也改動一下,怎么改呢?看一下前半句中音5之前的旋律特點,從縱向的和聲進行上看,第二小節前后兩部分是下屬到主的進行,根據這個特點把第二小節的旋律變化一下就可以:
例19
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    經過這樣的改動,從旋律內容上看,后半句更像是前半句的一個“強調說明”。從和聲進行上看,后半句是一個臨時的轉調,是原調下屬調的主功能到屬功能的進行。

    當然,還有其它地方可再斟酌,比如第一小節前半部分還可以用級進的方式123,這樣會容易演唱,但第一個“小”字的字音不準了。
例20
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(柴欣)

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